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miriel
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10.07.2007
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09.11.2007
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dimmu borgir

Posté le 02.08.2007 par miriel
Dimmu borgir
C’est un groupe norvégien. C’est l’un des groupes de musique qu’il font de la musique black metal.
Le groupe est fondé en 1993 par Shagrath, Silenoz et Tjodalv, rapidement rejoint par Brynjard Tristan et Stian Aarstad. La carrière de Dimmu commence avec l'EP Inn I Evighetens Morke en 1994 suivi de près par le premier album For All Tid (avec des apparitions de ldrahn de Dødheimsgard et Vicotnik de Ved Buens Ende). Shagrath s'occupait alors de la batterie et du chant, Silenoz et Tjodalv des guitares, Bjorn Tristan de la basse et Stian Aarstad du clavier. Sur For All Tid, le son des guitares et du vocal est très cru, à l'image du black metal norvégien de l'époque. Toutefois, le groupe utilise beaucoup de claviers(parmi les premiers avec Satyricon) pour ajouter une atmosphère mélancolique au black metal. Le tempo est plutôt lent, ce qui fait dire à certains que l'album appartient aublack metal ambiant. Toutes les paroles sont chantées en norvégien.
Le second album Stormblåst sort en 1996 et connaît rapidement un vif succès dans l'underground. Malgré la présence d'un clavier atmosphérique,les riffs et mélodies sont plus complexes, plus recherchés et plus rapides. L'album sert encore aujourd'hui de référence pour le black metal mélodique ou atmosphérique.
Après la sortie de Stormblåst, Dimmu décide de remplacer le norvégien par l'anglais pour l'écriture des textes des chansons "pour mieux faire passer le message dans le monde" selon les propos de Shagrath. Pour le mini-album suivant (EP), Devil's Path, Dimmu débauche Nagash de The Kovenant (Covenant). Stian Aarstad n'assure pas les claviers sur cet album car il fûr accusé a raison de plagiat d'un jeu vidéo en reprenant, sans avertir le groupe, un thème audio d'un jeu vidéo, sur le titre Sorgens Kammer (le jeu en question est AGONY, édité par Psygnosis en 1992, sorti sur Commodore Amiga et Atari ST notamment - ce thème est récupérable ici : [1]). La raison officielle reste que son départ est pour cause de service militaire.
En 1997Enthrone Darkness Triumphant déclenche une plus grande reconnaissance du groupe mais aussi une polémique. Pour les fans purs et durs de Black metal, Dimmu Borgir est en train de délaisser le genre "true black metal": les guitares sont plus claires, de même que la batterie (utilisation de triggers) et la voix. Le clavier utilise beaucoup plus de sons que lors des précédents albums norvégiens. Le succès de l'album dépasse les frontières de la Norvège, notamment grâce à l'utilisation de l'anglais à un son mieux produit. Après Enthrone, Astennu rejoint le groupe pour assurer la guitare lors des concerts. Stian Aarstad se fait virer du groupe et est remplacé par un autre claviériste, Mustis.
En 1998, sort Godless Savage Garden, un mini cd avec deux nouvelles chansons, 2 réenregistrement, une reprise du Metal Heart de Accept et 3 pistes live. L'album suivant Spiritual Black Dimensions sort en 1999. Nagash quitte le groupe pour se consacrer à The Kovenant et est remplacé par I.C.S. Vortex. Ce dernier n'est autre que l'ex-chanteur/bassiste de Borknagar, il ajoute au groupe des parties vocales claires. On sent de plus en plus dans les compositions de Silenoz et Shagrath une influence thrash et heavy metal.
Tjodalv quitte le groupe pour raison musicales et personnelles et est remplacé par Nicholas Barker qui officiait alors pour Cradle of Filth. Astennu quitte aussi le groupe pour être remplacé par l'excellent compositeur et multi talentueux Galder de Old Man's Child.
Pour l'album suivant, Puritanical Euphoric Misanthropia, le groupe utilise les services de l'orchestre symphonique de Göteborg. Avec ce disque, Dimmu Borgir a enfin trouvé un son a part qui se démarque de ses sombres origines norvégiennes. Les guitares sonnent parfaitement claires, de même que la batterie de Barker. De plus, Shagrath commence à mettre des effets sonores sur sa voix (compression du son), ce qui donne parfois un son électronique au vocal. Cet album leur vaut de gagner le Grammy Award Norvégien en 2001. Avec ce nouvel aspect plus commercial, le groupe perdit définitivement de nombreux fans puristes de black metal, mais s'ouvrit à un plus large public, notamment en Amérique du Nord.
L' album suivant du groupe, Death Cult Armageddon sort en 2003. Il s'agit d'un album très symphonique qui délaisse marque un pas de plus dans l'évolution du groupe. La très symphonique pièce Progenies of the Great Apocalypse, composée par Mustiis, obtenue un vif succès. Sur Death Cult Armageddon et pour la première fois depuis 1996, Dimmu Borgir réécrit des chansons en norvégien (2), Vredesbyrd et Allehelgens Dod I Helveds Rike. L'album est également le premier album de "black metal" à être vendu à plus de 100 000 exemplaires aux États-Unis, une percée majeure dans le genre.
Pour faire patienter les fans du groupe, en 2005, Shagrath et Silenoz décident de faire un réenregistrement de Stormblåst. L'album contient donc des réadaptations modernes de la légende de 1996, mais aussi deux bonus tracks et un DVD reprenant un show à l'Ozzfest en 2004. Le line up est bien composée : Shagrath et Silenoz aux vocals, basse, guitares, Mustis aux claviers et Hellhammer (Mayhem, Arcturus) aux percussions.
Le prochain album de Dimmu Borgir est prévu pour le 27 avril en Europe et s'intitulera In Sorte Diaboli. Celui-ci s'annonce comme une rupture puisque Silenoz a annoncé qu'aucun orchestre symphonique n'avait été utilisé mais que Mustis a rendu par ses arrangements l'album plus épique que ce qui était prévu. Cet album est ainsi montré comme un retour aux sources.




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dir en grey

Posté le 30.07.2007 par miriel
Dir en grey
Groupe de visuel kei origine japonais. Il est composée de 5 garçons.
· Chant : Kyô (Tooru Niimura)
· Guitare et leader : Kaoru (Kaoru Niikura)
· Guitare : Die (Daisuke Andou)
· Basse : Toshiya (Hara Toshimasa)
· Batterie : Shinya (Shinya Terashi
En 1997, alors que le groupe est toujours indies, sort leur premier mini-album MISSA, l'album montre déjà que le groupe, malgré une inspiration certaine tirée des grands du moment (Kuroyume en tête) a déjà un style propre un peu déjanté et sombre, et des titres forts comme Garden ou Byo Shin dans sa discographie. Cependant, ce n'est qu'avec le single I'll et son million de ventes que le groupe décolle vraiment.
En 1999, Dir en grey va devenir un groupe major avec l'arrivée aux manettes de leur nouveau producteur Yoshiki (ex-batteur de X Japan), ce qui constituera un tremplin pour le futur du groupe. Cette même année sort leur premier album, GAUZE, déjà très évolué par rapport à MISSA, par une meilleure production et des arrangements plus travaillés, et comporte des titres exceptionnels tels Cage, raison detre ou encore 304 Goushitsu, hakushi no sakura.
En 2000, le groupe décide de s'auto-produire et c'est avec l'album MACABRE qu'on retrouve nos cinq musiciens, le disque étant toujours très travaillé et marquant une évolution avec des titres comme 【KR】cube, Myaku ou audrey mais aussi de magnifiques ballades comme MACABRE ~sanagi no yume wa ageha no hane~ et zakuro.
Les singles, les albums se succèdent : Le maxi-single ain't afraid to die, sort en 2001 mais n'apparaîtra sur aucun album. L'album Kisou en 2002 tranche avec ce qu'ils ont fait auparavant et déroute beaucoup de fans, en effet, le style du groupe ne cesse d'évoluer et le son offert par ce nouvel album est plus lourd, moins évident, plus rock. Cependant, et grâce à ses expérimentations avec les sons, le groupe parvient à nous étonner avec des titres comme Gyakujou Tannou Keloid Milk, Karasu ou encore Pink Killer, mais aussi des titres « plus simples » comme Bottom of the death valley ou les sublimes ballades embryo et mushi.
Au mois de juillet de la même année sortent le maxi-single Child prey et surtout le mini-album six Ugly, qui marque l'apparition d'une influence nouvelle dans la musique du groupe, le néo-metal, ce qui est très perceptible à l'écoute des titres tels que Mr. Newsman, HADES et surtout la reprise de l'un de leurs premiers titres, Byo Shin.
2003 : les singles DRAIN AWAY et KASUMI présagent un nouvel album avec un style encore différent, et ceci se confirme avec la sortie de l'album VULGAR en septembre 2003. Le style est à la fois plus sombre et plus violent que Kisou. L'album nous offre néanmoins quelques bombes avec des titres comme audience KILLER LOOP, THE IIID EMPIRE, INCREASE BLUE, OBSCURE ou encore RED...[em]. Le maxi-single saku sort en 2004 et contient deux titres nouveaux (Machiavellism étant le deuxième), la troisième piste étant le morceau d'intro explosif utilisé jusqu'à présent en ouverture de tous leurs concerts, G.D.S..
Et enfin, en mars 2005, après l'ouverture en juillet 2004 de l'antenne européenne de leur label, sort le cinquième album Withering to death., qui sera leur passport à leur entrée sur la scène des grands. Un album qui montre que le groupe cherche toujours à progresser, mais qui marque peut-être un certain rélâchement dans leur quête d'originalité, malgré des titres tels qui Jesus Christ R'n R, dead tree, THE FINAL ou encore C.
Dir en grey est un groupe qui n'a de cesse d'évoluer que ce soit musicalement, mais aussi au niveau de la voix de Kyo, qui la manie avec habileté, tentant de compenser ses fausses notes et ses dérapages vocaux hélas trop nombreux mais systématiques en live par une plus grande richesse technique et une palette de cris et hurlements divers qui ne font parfois pas l'unanimité.
Leur popularité ne cesse d'augmenter en France et en Europe, si bien qu'en mai 2005 le groupe faisait leur premier concert à l'étranger, devant 3500 personnes à Berlin, avant d'enchaîner sur l'Olympia à Paris.
Cet nouveau univers musical s'affirme dans leur single de la fin d'année 2005, CLEVER SLEAZOID, possédant un style unique, sorte de néométal torturé et désespéré, où les paroles sont « vomies » et incompréhensibles, sans pour autant tomber dans le ridicule.
Deux singles sortent en 2006, en prévision de l'album à venir. Dans le premier, sorti en juillet, Ryoujoku no ame, littéralement « Pluie d'insultes », le groupe affirme sa maturité et se tourne vers le marché americain tout en gardant les particularités qui ont fait son succès. Puis vient à l'automne le controversé Agitated Screams of Maggots, de part la chanson, beaucoup plus violente que les précédents sorties du groupe, mais surtout son clip, réalisé en image d'animation, pouvant facilement choquer.
En août 2006, Dir en grey se lance dans leur première tournée aux USA à l'occasion du Family Values Tour avec Korn en tête d'affiche. Le buzz ne cesse de croître au États-Unis et l'annonce d'un nouveau single ne le fait pas diminuer.
Le nouvel album THE MARROW OF A BONE sort début février 2007. Leur son se fait plus lourd, moins sophistique et surtout bien plus occidental. Le tournant musical emprunté ces dernières années s'accentue encore un peu plus, fonçant en plein dans la tendance metalo-hardcore américanisante. S'enchaine une tournée en stand alone aux État-Unis en février, une autre dans leur nouveau pays d'adoption en première partie des Deftones en juin, puis un détour par l'Europe au mois d'août 2007 avec une absence remarqué de la France du calendrier des dates

rammstein

Posté le 30.07.2007 par miriel
Rammstein
Groupe musicaux industriel allemand.
Le nom du groupe provient de la ville palatine de Ramstein (près de Kaiserslautern) où se trouve la base aérienne américaine de Ramstein, et dont le nom évoque une tragédie aérienne : un accident survenu en 1988, lors d'un meeting aérien, où soixante-dix personnes trouvèrent la mort. Le groupe, très touché par le drame, écrivit alors une chanson sur ce thème : Rammstein. Lors d'un concert, le public scande ce nom et le groupe décide alors de s'appeler Rammstein.
Rammstein est un groupe de l'ex-Allemagne de l'Est. Les membres sont originaires de Schwerin et vivent désormais à Berlin. Ils ont été influencés musicalement par nombre de grands noms de la scène metal, comme Nine Inch Nails, Ministry, AC/DC ou encore Einstürzende Neubauten (formé par Blixa Bargeld, par ailleurs guitariste de Nick Cave & The Bad Seeds). Ils utilisent d'ailleurs les mêmes sonorités, mélange de lourdes guitares et de samples électroniques, que Oomph!, autre groupe allemand qui connaît parallèlement le succès, mais dont le style diffère de celui de Rammstein.
C’est en 1997, avec leur second opus, Sehnsucht, que Rammstein atteint la consécration en Allemagne, puis en Europe, et séduit un public de plus en plus vaste, adeptes de leurs concerts spectaculaires. Rammstein se lance alors dans la conquête du marché américain, et, prévoyant, enregistre deux morceaux en anglais. Or, le groupe n’a même pas besoin de changer de langue puisque c’est avec des chansons chantées en allemand que les berlinois explosent aux USA, aidés cependant par le groupe KoRn qui les convient sur leur show, le KoRn Campaign.
Aujourd'hui, le groupe est un vrai phénomène de société en Allemagne et dans le monde entier. Plusieurs millions de leurs albums ont été vendus, et Rammstein est le 1e groupe de rock allemand chantant en allemand qui réussisse véritablement à s'imposer partout en Europe, en Amérique (du nord et du sud), en Australie et même au Japon, contrairement à d'autres grands groupes de rock allemand tels Böhse Onkelz, Die Toten Hosen ou Die Ärzte, moins connus hors d'Allemagne.
À cause du caractère noir, militaire, violent et volontairement provocateur des images et des paroles employées par le groupe, ses membres ont été accusés d'être des sympathisants nazis. Cela fut surtout remarqué dans le clip de Stripped, une reprise de Depeche Mode faisant partie de l'album Black Celebration : Depeche Mode Tribute et du single Stripped : il contient des images de la cinéaste Leni Riefenstahl extraites des Jeux Olympiques de Berlin en 1936. Le clip de Stripped est un bonus caché du DVD Live aus Berlin accessible sur P.C. en gagnant le quizz, ou en tapant 23 dans le menu principal, ou 7 pendant le démarrage (selon les lecteurs de DVD)... Le groupe s'est cependant défendu, révélant dans l'album Mutter son orientation plutôt à gauche par le biais de la chanson Links 2 3 4. Les paroles de cette chanson sont tout à fait claires sur ce point : « Sie wollen mein Herz am rechten Fleck, doch seh' ich dann nach unten weg, da schlägt es links! », ce qui signifie en français « Ils veulent mettre mon cœur sur le droit chemin/sur le chemin de l'extrême droite, pourtant si je regarde en moi, il bat à gauche! »).
Cette fausse image peut également être expliquée par la façon particulière qu'a le chanteur de rouler les R dans ses phrases, accentuant la consonance gutturale des paroles (certains ont fait remarquer que Till Lindemann roule les R comme Adolf Hitler, ce à quoi "Flake" Lorentz a répondu que les sri-lankais aussi, ce que personne ne leur reproche. Bernstein a également déclaré être très étonné de l'énergie que dépensent certaines personnes à chercher des choses qui ne sont tout simplement pas là). Rammstein cherche néanmoins à rester à l'écart de la politique et la plupart de leurs textes n'abordent pas le sujet. Cependant, une chanson telle que Amerika peut être interprétée comme une prise de position politique contre l'hégémonie américaine. Son clip montre de nombreuses références américaines qui sont tournées en dérision (notamment la conquête de la Lune en 1969). Ce clip n'a cependant pas pour visée d'attaquer les États-Unis, comme le déclara Richard Z. Kruspe, il veut seulement montrer la présence américaine dans notre quotidien. Richard affirme : "celui qui veut critiquer l'Amérique doit d'abord vérifier s'il ne porte pas un jean ou qu'il ne fume pas des Marlboro ! ". En 2001, le clip "Ich will" présentant une pseudo "attaque de banque" a également défrayé la chronique. En effet, sa sortie aux États-Unis coïncidait avec les tragiques évènements du 11 septembre 2001. Ces deux évènements ont participé depuis quelques années à une perte des ventes du groupes aux États-Unis.
La pochette de Mutter montrant un fœtus, peut-être mort-né a aussi entraîné la controverse. Le choix de cette photographie a longtemps porté préjudice au groupe qui justifie le choix de cette image par son esthétique et par son lien direct avec le titre de l'album "Mutter", mais en aucun cas cette photo a été choisie car l'enfant figurant dessus est mort (cet enfant est pourtant en rapport direct avec la chanson "Spieluhr" et également avec les photos du livret présentant les six membre du groupe flottant dans le formol, ou avec leur tête dans un bocal, Lorentz présentant les coutures d'une autopsie...).




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